白鴒鷥：訪台美人藝壇新秀 陳君瑜 Jeanyu Chen/李淑櫻 (2024-02-28)
訪台美人藝壇新秀 陳君瑜 Jeanyu Chen
/李淑櫻
Jeanyu Chen at 120th Paris Salon D'Automne 2024 with her work.
認識君瑜可以說是一個偶然的機會，偶然嗎？m..或許冥冥中有色彩與點線面的連結吧！
一張關懷問候的卡片，讓我們有機會成為亦師、亦友的情誼，2022年她負責關懷組的事工，特別關注會友們身心靈的健康，在北美洲婦女會的關懷組創設了“創意美術班”，這個班我設了一個特別的班規，就是在課堂上“只能說正面的話”，課堂上有她與楊美麗分工合作，是我在教學課程中最大的幫手。特別在電腦方面的運作、資料搜尋等等，讓課程更加順利圓滿，也因為這個課程，讓我有機會認識許多被埋沒天份的NATWA姐妹。
君瑜出生於台灣高雄，十五歲時，就勇敢的遠赴太平洋另一邊的美國。我說：「做小留學生。不會害怕嗎？」她莞爾：「不會啦！我是住在姑姑家。媽媽也常常來來去去。」之前聊天中聽她說，很喜歡畫畫，為什麼長大後卻選擇了建築系而不是藝術系？再交卷的作業中可以看到她蠢蠢欲動的藝術細胞，強力的抗爭著、展現著無法抑制的天份。
她處事一向低調，對於我的疑問沒有多做解釋，但是有勾起她的一段回憶 …….
她說：「1997年在念研究所的時候，我的教授Hans Rott，要買我的畫。還記得畫面上有很多綠色。那時有一位Harvard 教授，叫做Chris Richer，被邀請來學校 的symposium。那幅畫是那次的symposium 的作品。我沒有學過油畫，只是，隨興創作。那幅畫是在畫cone of vision。不太記得details. 倒是有一個slide 裏面有。」她繼續說：「那次，我們讀了Robert Irwin, "Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees".」
我曾多次參加過法國三種不同的沙龍比賽，雖然後來因為諸多不便而不再參加，但是每年仍然會從email收到比賽資訊。在她時不時傳給我作業之外的作品中，看到有幾幅已經達到參選的層面，就開始鼓勵她，果然不出所料 ; 不僅入選了Studio Visit，也入選了Salon D’Automne 2024，雖然不能全算是我的功勞，是上天給了天份，又加上她自己的努力，可以算一點我有“慧眼識英雄”？
君瑜為了孩子毅然辭去工作成了全職的媽媽，但是，又是為了什麼原因又回學校教育系進修？她說：「因為我不知道怎麼教育孩子，我在接送孩子們的空檔，回到教育系研究所讀完Certificate of Gifted Education，那個課程中有包括Curriculum Design跟心理學。那時候每天都在研究大腦，教授說Profoundly Gifted Children就是一個年紀小的孩子，有老人的智慧。」那麼，返過來說 ; 她後來關懷上了年紀的NATWA姐妹們，是否看出呈現有返老還童的跡象？
去年，當她接獲沙龍的入選，就決定今年（2024）一月要帶入選沙龍的作品到巴黎參加展覽。我問她：「這次去巴黎，有機會遇到遇到許多來自國籍不同的畫家，可以與他們交流探討各自的專長，回來之後是否可以分享些許心得？」事實上，這不是她第一次去巴黎，之前她就曾在巴黎留學過一段時間。這次純粹是因為入選沙龍去參展。
參展後回來，她說：「因為一幅畫，能夠到巴黎參展，是我想像不到的奇蹟。畫抽象畫，也是意想不到的自由。」又說：「因為負責北美婦女會關懷組的義工，我期待婦女會，能以會員的需要，來服務會員。2021-23關懷組有強大了義工行列。我們分析了會員的需要，從健康的角度做起。身體要健康，就需要動。大腦、心靈要健康，也要有適當的挑戰與精神的糧食。這些概念是非常基本的，要每日力行，就需要有耐心，有愛心的領導者，跟一群可以互相尊重、信任的朋友。」接著又說：「Pandemic 是一個好機會，讓許多聚會，轉成網路的運作模式。跟您學習，還不到兩年，就能被法國秋季沙龍錄取，那也是我人生的奇蹟。我的抽象畫與創作，全部都是在網路上學習。到目前為止與老師及同學們，都只在電腦螢幕上見面、學習。」
參加這個創意美術班的學員們，或許好奇、或許希望在有了之前的基礎之後能更上層樓、又或許希望能圓卻兒時被扼殺的美夢，不論是什麼原因來參加，我本著有教無類的精神與她們在學習中一起彩繪、成長。在創意班上，君瑜就像個班長在帶領、高興的幫助大家、分享創作經驗。在下一段她也要分享一下，學習時，同學互動的重要。
她說：「我常常跟NATWA 尊敬的好友，分享畫畫的過程。林瑟玲姊非常仔細，每天都非常期待，想看我畫了什麼東西。身體狀況不佳的時候，也請她的孩子問我，今天畫了什麼東西。我們像小孩子一樣，仔細的用眼睛看大自然的色彩，線條。看到四季色彩變化，愉快的學習與分享。她的態度，讓我更加努力的創作。楊美麗姊非常有耐心，每個禮拜都把所有同學的作品，整齊的放在網路上，與大家分享。雖然我覺得自己的作品不夠好，她還是開心的把畫放在網頁上。這些同學，都是人生歷練豐富的智慧人物。他們的生活態度，讓我可以自由，樂觀的學習創作。」說完似乎有點感慨的說：「有人會說，我比較幸運，有非常多人的支持。我的確是非常幸運。起床時，眼睛能夠看到大自然的色彩，手也可以創作，真的非常感謝。能夠遇到NAMI 老師跟許多有趣的同學，能夠去巴黎參展、遊行。」
言歸正傳 ; 君瑜說：「在巴黎秋季沙龍的展覽場，遇到了許多重要的藝術家。他們的作品已經參與國際展覽，有機構性(museums etc) 的收藏者也有重要私人收藏者。這些藝術家們，非常有愛心，耐心的分享心得。有一位，他說到“藝術對歷史的責任與歷史的使命。”有一位，她的耐心，表達在作品裡面，她“立志要畫一幅200公尺長的畫”。也有“每天都作一幅畫”的人，在一年裡面創造了365幅畫。另外有一位旅行世界的畫家，他在旅行的時候，就是用非常簡單的材料，畫在厚紙板上。每個人的表達方式都不一樣，從創造的作品裡面，可以看到大腦裡，有無限巧妙的思想。我想，“藝術家的使命，就是與有形的工具挑戰，來表達：視覺，觀感可以領受到的抽象理念。”」
與藝壇新秀一席談，雖然君瑜的畫作接連入選、受到肯定，卻依然低調、沒有絲毫的驕矜。所謂長江後浪推前浪，青出於藍勝於藍的印證指日可期。這裡套一句君瑜在同學間盛傳的金句：「再畫！」，是的再畫，繼續不斷努力的再畫、加油，負起藝術家的使命 ; 估不論是歷史的傳承也好、或建立身心靈的勇健也罷、亦或不藏私的分享創作的喜樂，我相信在在都是承先啟後、一幅幅晶瑩亮麗的創作都是用彩筆揮灑出來的。（圖作者提供）
 120th Paris Salon D'Automne 2024 Keynote speaker Dewi Sukarno, former first lady of Indonesia.  Jeanyu Chen with Michèle Ansermet Papadopoulos.
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